2016全球首次大熊猫艺术巡展·中国成都站开展

编辑:小豹子/2018-08-24 17:18

  

  2017年4月上海

  如何欣赏一副艺术作品?

  如果我们每个人都去追求一种有美感的人生,而不是世俗的所谓成功和幸福,那么,每一个人都可能是艺术家,而你的作品就是你的生命状态。

  这是我的好友Evelyne在她创立的艺术平台艾艺术时说过的话。

  我相信这里的很多朋友都深信不已。

  但艺术这个词总给人很高冷的感觉,仿佛一幅幅悬挂在庄严博物馆美术馆里的作品,你和它之间总是隔着距离。我们该如何欣赏一副作品呢?为何一副看似“平常”的作品却价值连城呢?艺术家究竟想表达什么?我们该如何开始走进艺术呢?

  作为一个outsider,我把这些问题抛给了她。这个月我们和来自美国的Kingswere汀斯维尔品牌又一次举办了城市生活学院活动,在这次聚会上,Evelyne用简单易懂的方式和我们分享了她的艺术鉴赏态度。

  

  Evelyne曾经是优异的毕业生在世界500强公司工作。后来随家庭去美国求学,沿袭家庭的传承,她重新触碰心爱的艺术,先后在纽约大学、耶鲁大学及苏富比艺术学院攻读艺术史及艺术商业课程,之后供职于大型国际拍卖行和画廊,参与多项艺术项目,具有多年策展经验。目前担任多家商业机构公共空间的艺术顾问。

  她也是财女郎城市生活学院爱出色艺术探索日活动的艺术导师。

  “当你看到眼前的这副作品,你感受到了什么,这就是艺术于你的价值”,这一艺术态度一直着贯穿整场分享。这就是为何孩子更容易接受艺术,表达艺术,他们把自己最直接的生活感受毫无保留、毫无怀疑的表达了出来。我们成年人有时候也很羡慕孩子们的生活感知力,想要找回这种生活本质的感受,艺术就是最好的媒介。

  

  艺术小故事

  很多朋友一定都听到过这样的建议,在我们出发看一个艺术展之前,不妨做做功课,了解艺术家,有助于了解艺术作品。

  这个建议非常好,如果我们可以做到自然最好。但你可能平时工作太忙,又或者对于并非专业科班出身的你,突然开始读艺术史,读艺术家生平和创作思想,对你而言就并不是一件容易又能够坚持的事情了。这个时候,从读一些艺术小故事入手,会是很好的开端。

  比如说这副来自Modigliani(莫迪里阿尼)的作品,在20世纪初拥有毕加索、马蒂斯等诸多璀璨艺术家的年代里,你可能未必听到过他的名字,但他也是一位非凡的艺术家,他的很多画作。画中的女子是从19岁开始追随他妻子Jeanne Hebuterne 。和Jeanne在一起的爱情故事充满了曲折,她不顾父母的反对与之在一起。而Modigliani也正是在这个时期,以Jeanne为模特创作了大量杰出的作品。

  

  然而好景不长,Modigliani36岁那年得病去世,21岁的Jeanne在他走后的第2天,怀着孩子跳楼自杀,随他而去。她去世后的三年,她的父母才终于同意,让他们合葬,在今天巴黎拉雪兹神父公募里,你还会看到他们的墓志铭

  Modigliani,在即将达于光荣的巅峰之际,被死亡捕捉。

  Jeanne,把自己的一切献给伴侣,直到烛灭灯尽。

  一段美好的爱情故事。

  当你读到这个故事之后,当你再次看到Modigliani的系列作品时,会不会有不同的感受?而这些感受,也正是来自于你心灵深处对于生活、对于爱情的感知。

  艺术家到底在表达什么?

  这大概是我们问的最多的问题。因为我们无法理解艺术的想法,所以我们始终没有办法了解艺术品,尤其在当代艺术展中。

  这个例子就是著名的代表:

  

  这副署名为R.Mutt的作品诞生于1917年。通常作品的署名就是艺术家的名字,而这个作品上的签名是法国艺术家杜尚随意署名的,之后他就把它寄往送到美国独立艺术家协会举办的展览上。这副小便池的作品后来被取名《泉》,杜尚之后做了不少作品,现在你去到很多美术馆都有它的馆藏,很多收藏家花费200多万美金,只为了得到它,不乏不少现代的艺术家为了表达对他的致敬,而制作了这一主题的作品。

  不瞒大家,我常常和Evelyne说,这就是为何我实在看不懂现代主义。但在学术界,这副作品,可以说现代主义的里程碑。它在100年前的今天诞生,艺术家把一件你无法想象到的物件带到了美术馆,它成了艺术品。引发了艺术界一场何为艺术的争论,“它为何存在于艺术馆内”,就成了它让人思考的艺术价值。2004年12月,500位英国艺术界的专家将杜尚的《泉》票选为20世纪最具影响力的艺术作品,这是第一件仅仅因为艺术家说它是艺术品,它就成了艺术品的物件。

  站在时代的背景里,去理解任何一种形式的艺术,或许能让我们更容易解除疑惑。至于理解是否就意味着喜欢,意味了感知,只有你说了算,随心就好。

  站在时代的背景里,了解艺术品的价值

  为什么艺术品会价值连城? 就算不问出口,我们心底肯定都嘀咕过....

  问大家一个问题,说真实的感受,你看到《蒙娜丽莎》有何感受?

  

  传世作品自然有它的伟大之处,但似乎眼前的它并没有那么的震撼。相信很多人和你分享过作品的艺术价值,但最重要的一点千万不要忘记。在达芬奇的年代里,所有的艺术作品宗教绘画画作都是平面结构的,比如右边的这张作品。所以在他的时代里,他第一次创造了这种三维立体画作,可以说是一种跨时代的意义。了解到这点,就能让我们更能理解画作的艺术价值。

  

  美国当代艺术家Andy Warhol的作品对今天的中国观众一点不再陌生了。他是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。当你面对他这副有名的作品《Campbell's SoupCans》时,会不会也有这种的感叹,美国人民天天食用的罐头食品,这也是艺术?

  这副创作于60年的作品,会不会让你想起一部美剧《广告狂人》。在60年的美国社会,广告业如日中天,Madison大道上的那些广告媒体巨人改变了这个年代的生活方式。所有的商品都在通过广告这种形式走到人们的面前,如果你有印象当时广告人想客户演示的都是这个类型的广告。这副32个罐头的作品,出现在你的面前,正是那个年代广告铺天盖地的即时感。

  

  这是艺术家David Hockney通过一年的时间,在手机APP上完成绘画的一个个展。或许100年后电子艺术作品比起今天作品要完美的多,但身处如今这个时代,他用这样的当代方式来创作,这种行为的本身就是一种艺术价值。就如同第一台苹果电脑,第一部苹果手机,科技迅猛发展,短短几年现在的电子设备已经远远优于当年,但第一就是一种里程碑的意义。

  艺术家说什么重要吗?

  对于普通观众而言,艺术家说什么真的并没有那么重要,反而更加重要的是你怎么感受它,你喜不喜欢它?

  

  抽象艺术大师赵无极这样解释他的这副作品,“我画的是风吹过树叶的沙沙声”,好一个通感,可是又有多少人能够get到这个声响。但这并不影响我们去欣赏这副作品。在你的感知里,它是什么更为重要,在你的眼睛里,你喜不喜欢这种表达更重要。

  打开自己的所有感官,去体验艺术

  很多有趣互动的艺术项目就是很好的入门

  说了很多故事,也讲述了艺术品的时代价值,当我们放下心里疑惑,无须再追求艺术家在想什么的时候,是时候追随自己的心,自由凤凰彩票网(fh643.com)的去接触艺术。和所有的学习一样,无他,多看,多感受就是最好的学习方法,去优秀的博物馆,美术馆,艺术家展。生活现在的上海和北京真的很幸福,有很多优秀的艺术大师作品,就在我们身边,让我们不用飞行万里,就可以在家门口近距离感知。

  在这里,我们极力推荐一些有趣互动的艺术项目,你可以带着孩子或是和朋友们一起去玩艺术。

  

  James Turrel, 一个以光线和空间为素材的当代艺术家。在他的作品里,你会感受光影构建出了另一个世界。Skyspace(天空之眼)是他的一个非常著名的艺术项目。空间的顶部有一个正方形的空洞,透过这个空洞,在空间内部的人能够看到天空的样子。你可以一整天坐在这里,观察天空的变化。当你透过天空之眼凝视天空,你将惊叹它的美丽,你无须掌握太多艺术相关的知识就可以感受到平时感受不到的天空之美。

  他在中国的首个大型回顾展《James Turrell: Immersive Light 》正在上海龙美术馆展出。在北京的Temple Restaurant也有他skyspace的作品。而在京都还有一间以他的艺术作品为主题的体验式酒店,价格差不多一般四星级酒店的价格。这些都是我们可以去感受他的作品好项目。

  

  Eliasson在伦敦TATE美术馆的项目The 凤凰彩票网(fh643.com) Weather Project. 数百个黄色钠气灯,结合天花板镜面与雾气的巧妙安排,将室内空间幻化成迈阿密的海滩。近两百万参观人次,许多人更是重复造访,为的就是在美术馆找到一个或坐或躺的角落,尽情沉醉于眼前昏黄的太阳光。

  你看到很多人躺在地上,是因为顶部是一面面镜子,人们可以看到镜子里的自己。你可以想像,如果也在现场该有怎样的感官体验,一定非常震撼。这个展览也改变了人们对于美术馆的古板印象。

  

  

  这个艺术家在丹麦的一个项目Your Rainbow Panorama,我个人也很喜欢,它透过光线和建筑,让你身临其境感受彩虹般的美好城市。这些充满美感的都市项目,总是让我感动不已,艺术家让我们感受到城市的不同面,城市生活也正是因为这些艺术家的创造,而让它更加美好了吧。

  

  TeamLab是我个人非常爱的日本艺术团体,它拥有艺术家、工程师、建筑师、动画师、数学家多样人才。每一次的空间装置艺术都能创造一种及其美妙梦幻的感官体验。也是大家带着孩子去玩艺术的经典艺术项目。

  

  

  我曾经为错过了两年前在东京的Floating Flower Garden展出遗憾不已,好消息是在走遍了世界各地之后,它即将来到北京,相信一定会震撼到每一个观众,我们都期待一下吧。

  

  2010年,一场名为《艺术家在场》的行为艺术表演在纽约现代艺术博物馆举行。艺术家阿布拉莫维奇在博物馆的中庭放置了一张木桌和两把木椅,每周6天,每天7小时,与对面轮流登场的观众共同完成了一场长达716小时的对视表演。

  面对所有对视人的反应……阿布拉莫维奇只是静静坐着,始终面无表情地直视前方。

  唯一的例外,来自分别22年的情人乌雷的出现。这对昔日的恋人和搭档,在木桌的两端彼此对望。他们伸出双手,眼含热泪,仿佛多年的恩怨就此消融。

  相信很多朋友都听说过这个艺术项目。这对艺术家情侣也曾在中国的长城完成一次行为艺术,行走在长城以告别他们的爱情。

  也许明年,这位行为艺术之母就回来到上海。题外话插播,去年我的好友在纽约飞回上海的飞机上,意外的和这位艺术家在飞机上“对视”,期待她来到上海,带来更多的惊喜。

  去哪里看艺术?

  如果你喜欢艺术,去世界各地旅行时,当然不能错过当地的美术馆。Lonely Planet上推荐的艺术场馆都是不错的选择。这里我们给大家推荐一些小众但一定值得去的艺术之地。

  LVMH基金会

  

  

  

  

  

  

  复星艺术中心Julian Opie

  

  

  

  

  这是了解行为艺术的好去处,不定期上官网了解有没有行为艺术表演,可以前去体验。

  

  听了我们的分享之后,艺术对你而言并不是那么遥远?周末的时候约上好友去看看你喜欢的艺术展吧,迈出第一步,你一定会感受到一种不一样的生活的。

  去感知,艺术就是这么简单!